孙涛是谁？

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孙涛是名职业小品演员，曾多次在春晚的舞台上出现他的小品。之所以他的小品受到如此的礼遇，在我看来一是因为他的小品接地气，很多都是现实生活中存在的真实案例，将其艺术化后展现给了大家，让大家感觉真实、靠谱，进而观众对孙涛的印象就像其小品一般，靠谱、接地气，深受观众的喜爱；二是因其小品的内容生动、具体散发出正能量，人们在欣赏小品获取欢乐的同时还可以陶冶情操、受到教育，这在现如今的时代与低俗趣味化的娱乐节目形成了较大的反差，在民族甚至国家的层面上受到了赞赏，春晚节目组自然要安排这样的节目上春晚了；三是因其身份为军人，84年参军，多年的军旅生涯锻造了其军人的无畏的意志和坚毅的品格，漫长的军旅生涯使其体味了多样的生活丰富了个人的阅历，在作品创作时就比其他更有深度、有内涵；四是孙涛是山东人，山东人特有的质朴贯穿其作品的始终，虽然存在一定程度的夸大，但也是为了凸显艺术效果；五是因其才艺广泛，孙涛除了表演小品外还出演过多部电视剧，电视剧的角色塑造也是非常出众的，除此之外，孙涛还对豫剧有一定的研究，曾做过河南卫视《梨园春》节目的评委，在节目中的点评也是有板有眼，在做评委期间也是圈了一大波的粉丝。综合以上多重原因可以看出出名不是偶然的，孙涛多次出现在春晚的舞台上也是由观众和时代所决定的。

潘长江：走红后2次想抛弃同住8年厕所的发妻，发妻—句话让他醒悟-

在他的文艺道路起步和成长过程中，特别受到了已故戏剧家教育家樊粹庭先生亲手培育和他知遇之恩的无私帮助指导下，才使他的戏曲艺术逐渐成长起来。启蒙戏是在1961年狮吼剧团排演的《假婿乘龙》中扮演丑角王喜。由在《灵堂花烛》扮演家人王安、戏上演后无论从幽默表演上，或是从嗓子唱腔中都给观众留下深刻印象，并受到樊先生称赞“赵峰嗓子就是好，要好好培养他。”由于领导大力地扶植，先后又在《红嫂》中扮演彭排长，《焦裕禄》剧中扮演焦裕禄。随着在艺术上的日趋成熟，他20岁就挑起了艺术大梁，先后在不少戏中担任主要角色，如《红灯记》中扮演李玉，《盘石湾》中扮演陆长海，《杜鹃山》中扮演雷刚，《平原作战》中扮演李支书，《逼上梁山》中扮演林冲，《王佐断臂》中扮演王佐，《胭脂案》中扮演吴南岱，《灵堂花烛》中扮演王景龙，《横云岑》中扮演技术员，《嘉兴风云》中扮演起义将领甄同文，《山村新人》中扮演老支书，《朝阳沟》中扮演拴保，《山鹰》中扮演高山恩，《追肥》中扮演李支书，《花烛恨》中扮演王大人，《程咬金招亲》中扮演徐氏公，《二仆戏主》中扮演仆人刘义，《樊梨花归唐》中扮演唐王，《五女拜寿》中扮演相继业，《夜半钟声》中扮演厂长，《火红云霞》中扮演厂长，《血手印》中扮演林招德，《秦香莲后传》中扮演张元帅，《狸猫换太子》中扮演皇帝，《探阴山》中扮演秦光辉。经过多年舞台实践和勤学苦练，在唱、做、念几方面打下了坚实的基础，以上演的无论古典与现代戏都给观众留下深刻的印象，受到了观众称赞和行家们的好评，并受到各大电台各大报纸多次报导与评论。

1978年、1980年、1983年由中国唱片社三次对他的很多唱段灌制唱片。如：《逼上梁山》的林冲，《胭脂案》的吴南岱，《王佐断臂》的王佐，《二仆戏主》的刘义，《花烛恨》的王大人，《五女拜寿》的相继业等戏灌制成唱片在全国发行。并有陕西、青海、黄河，将他的唱腔制作盒磁带在全国出版发行。

1984年由中央电台介绍了赵峰唱腔选段。

1985年由中国陕西电台专题报导介绍了赵峰的唱腔艺术。长达90分钟。

1985年春节晚会由西安电视台录制了《野猪林》林冲在春节期间向全市播放。

1985年由省电视台、西安市电视台把赵峰和吕荣华同志演唱的《朝阳沟》上山的唱段录制成像在全省播放，并由音像社制成南腔北调磁带向全国发行。

各大报刊，如人民日报、陕西日报、河南日报、西安晚报、郑州晚报，介绍了赵峰演出，进行了专题报导及评价。

各大报刊还介绍了赵峰本人的获全国大奖情况。

1975年参加市文艺创作汇演中在《横云岑》一剧中扮演技术员获优秀表演奖。

1979年西安青年演员汇演中，在《灵堂花烛》一剧中扮演王景龙获优秀表演奖。

1984年西安首届戏剧节中，在《将军恨》一剧中扮演相虎城获个人表演二等奖。

1988年举行的全国首届中青年演员电视大奖赛，参加比赛节目《逼上梁山长亭送别》一剧中扮演林冲荣获全国中年演员“最佳演员”奖。

1992年由中央人民广播电台、河南省人民广播电台梨园杯广播大赛，荣获铜奖。参赛节目林冲唱段。

现为中国戏剧家协会会员、陕西省戏剧家协会会员、西安市五届文联代表、西安市戏剧家协会理事、西安民进会员、国家一级演员、市管专家。

著名京剧表演艺术家"四大名旦"之一.是什么?急~急!~

文/娱来君

1996年，一句 “浓缩就是精华” 火爆全国，让观众彻底记住了他，他就是潘长江。

自此之后，潘长江的事业开始腾飞，从小品界到影视界，再到主持界、导演界，都有他的身影。

成名后，潘长江也逐渐膨胀起来了，开始迷失自我，甚至想到了抛弃跟他同住8年厕所的发妻，最后他真做了吗？

1957年7月1日，潘长江出生在黑龙江东宁市一个梨园世家，祖籍是山东济南，父母都是 评剧 演员，从小就接受艺术的熏陶，对艺术充满了兴趣。

可父母并不希望他走自己的老路，因为这条路太艰难太苦了，而且挣的钱也不多，生活过得很拮据。

可潘长江不但继承了父母的艺术细胞，还对艺术充满了渴望，完全不听父母的劝阻。

父母不让，潘长江就背着他们去剧团参加演出，天底下没有不透风的墙，久而久之，父母知道了潘长江参加演出的事，内心十分愤怒，直接下最后通牒，不给他练功。

但潘长江依旧将父母的话当耳边风，偷偷练功，父母看见他这么执着，也不好扼杀儿子的梦想，选择了默认。

潘长江也确实是不可多得的人才， 唱、念、做、打四功样样精通，学习起来总比别人快上手，小脑瓜特别灵活。

其实父母不想阻拦潘长江继续学习表演还有另一个原因，那就是他在5岁时，被查出患上了尿崩症，医生给出的结果更让父母难以接受，说潘长江可能活不过25岁。

每个孩子都是父母的心头肉。

于是潘长江的父母立马带着他四处寻医，不管付出多大的代价，都要给他治好病。

功夫不负有心人，在父母苦苦找寻下，终于找到了一个老中医，帮助潘长江治好了病，可由于长期服药，留下了后遗症，导致他的身高永远定在了160cm。

经过这一次大劫，父母明白了，只要儿子健 健康 康，快快乐乐就好了，喜欢做什么就让他去做吧。

潘长江也没有辜负父母，通过自己的努力加入了铁岭评剧团，成为了一名专业演员。

在一次演出时，潘长江遇见了相伴一生的女人，她就是杨云。

第一次见面，潘长江就爱上了杨云，而杨云对他并不感冒。

毕竟杨云在当时是远近闻名的美女，身材高挑颜值出众，还是在政府工作，追求她的人可不少，而潘长江只是一个名不见经传的小演员，要长相没长相，要身材只有一米六。

可缘分就是这么美妙，八竿子都打不着的两人居然愣是产生了瓜葛。

原来杨云也很喜欢评剧，闲暇之余就想学习一下，于是想拜师学艺，而潘长江的母亲就是评剧大师，在圈内很有名气，自然就成为了杨云拜师学艺的首选。

一开始，潘长江的母亲并不想收她为徒，毕竟她不是专业出身，什么事都要手把手教学，自己并没有这么多时间，可得知是儿子的暗恋对象后，立马同意了。

为了学习评剧，杨云三天两头就往潘长江家里跑，潘长江自然不会放过这样的大好机会，立马走上前献殷勤，只要杨云不懂的，他就在一旁认真地讲解，偶尔还会给她表演一段戏。

母亲为了给他们制造独处的机会，更是经常借故走开。

久而久之，杨云沦陷了，爱上了1米6的潘长江。

可她的父母却极力反对，认为唱戏的没一个好人，加上潘长江个子小，会影响下一代。

杨云却铁了心嫁潘长江，瞒着父母偷偷领了证，潘长江对此十分感动，许诺说： “我就攀上你这个人了，即使要饭，我喝稀的，也给你吃上干的。”

然而，等他成名时，却早已把这些承诺抛之脑后。

婚后，杨云为他生下了一个女儿，为了纪念两人的爱情，潘长江特意将女儿的名字取为“潘阳（与杨同音）”

那时潘长江尚未成名，一家三口只能蜗居在由男厕所改造而成的房子里，生活很是艰辛，杨云则无怨无悔，任劳任怨，包揽一切家务活，在背后默默支持丈夫。

这一住就是八年，直到1989年，潘长江的事业才迎来大突破，生活条件也得到了改善。

1989年，潘长江搭档闫学晶表演了二人转 《猪八戒拱地》，这部作品大获成功，还让他拿到了第三届国际青年戏剧节“个人表演金奖，事业也开始腾飞，还登上了央视春晚。

1996年，潘长江搭档闫淑萍在春晚舞台上表演小品 《 过河 》，这部小品成为当年的爆品，逗笑了无数观众，潘长江扮演的农科站农业 科技 工作人员高峰也深得大家的喜爱。

一句“ 浓缩的都是精品” 更是成为很多人的口头禅。

从无人问津的路人甲一跃成为了路人皆知的大明星，潘长江飘了，在名利场迷失了自我，往日的缺点都变成了优点，变得目中无人。

他首先就想到了自己的发妻杨云，由于生活艰苦，日夜操劳，往日的女神早已变成了黄脸婆，潘长江成名了，有钱了，早就将往日的誓言忘得一干二净，再也不想跟她过日子了。

于是在接下来的两年时间里，潘长江是鸡蛋里挑骨头，专门找妻子的各种毛病，好让自己光明正大地跟她离婚。

杨云可不傻，她感受到了潘长江的改变，而这一切改变都是名利带来的，她唯一能做的就是隐忍。

不管潘长江怎么挑刺，她都选择视而不见，做好本分，将家打理得井井有条。

两年后，杨云对潘长江说道： “一辈子很漫长，谁都会有错误想法。你也不是圣人，我不会计较。”

这一句让潘长江想起了过往，在自己一无所有的时候，她瞒着家人偷偷跟自己结婚，在自己穷困潦倒的时候，她陪自己住了8年厕所，还生下了女儿，从未说过半句怨言。

曾经的过往一幕幕涌上心头，让潘长江愧疚不已，大骂自己不是人，只能共苦不能同甘。

此后，他再也不敢挑毛病了，而是相互扶持，相互尊重。

没有了私心，潘长江的事业也越发红火。

他先是拍摄了** 《 明天我爱你 》，斩获大众**百花奖最佳男演员奖。

随后又主演了喜剧片《 举起手来 》，在片中饰演中村下等兵，这部**火爆全国，在没有宣传、城市主流院线不支持的情况下，连续9年成为全国农村院线点映数第一名。

片内中村搞怪不断，斗鸡眼、罗圈腿成为他的标志性动作，片外潘长江的人气飙升，事业也迎来了第二个巅峰。

此后，潘长江多次搭档蔡明登上春晚的舞台表演小品，给千家万户带来了欢乐，两人也被称为黄金搭档。

然而，在别人急流勇退之时，迈入耳顺之年的潘长江，却一脚踏进了直播圈，不顾自己老艺术家的名声，成为了一名带货主播。

带货是一个高收益高风险的行业，也是专门为网红定制的行业，因为他们没有人设，没有口碑，更没有名声，不需要顾虑太多。

而明星不一样，往往需要用十几年甚至几十年的时间去塑造一个形象，创造一个好口碑，给自己建立一个好名声，好让后世尊称为“艺术家”。

要是带的货质量有问题，那么一世英名将毁于一旦。

潘长江似乎没意识这个后果，疯狂在短视频平台直播带货，而且还是酒水这类高档产品，价格昂贵，收益高，同时也需要高质量来保证，否则就很容易翻车。

潘长江的职业是演员，而带货则是副业，跨界带货相比于专职主播会欠缺专业性和表达能力。

在直播带货中，潘长江就将这两个缺点展露无疑，对自己售卖产品不熟悉，甚至信口开河，说酒瓶上的水钻价值不菲，引得不少观众争相下单。

其次，他售卖的白酒也存在质量问题，很多买到的消费者直呼被骗了，是贴牌产品，根本不是正品。

潘长江把自己演艺生涯几十年树立的口碑，当成了消费观众信任，赚取私利的筹码，当这个筹码消失了，他就会沦为众人的“笑柄”，被外界所排斥。

潘长江的种种不当行为，还引起了央视的注意，特意将他放到了 《新闻周刊》的“人物版块”进行介绍。

主持人白岩松对潘长江的带货行为进行了独到的评价：“ 编故事也好、价格优惠力度不够也好，这些问题都成为观众质疑潘长江的原因。 ”

“ 其推销说辞如同玩笑，直播间是促成交易、提高销量的场合，无论是明星还是主播，应当对消费者的权益负责。 ”

如今，潘长江为了自己的行为付出了代价，老艺术家、国家一级演员这些曾经让他引以为傲的称号，现在都成了笑话。

人不自爱，何以让别人来爱？

潘长江原本是圈内人人尊重的前辈，圈外人人尊敬的老艺术家，可为了一己私欲，卖假货、信口开河，置消费者的权益于不顾，亲手将自己拉下了神坛，成为后人的笑柄。

人生没有后悔药，更没有重置键。

这一切都是他不爱惜自己的羽毛，造成的后果，完全是咎由自取。

李雪健之所以被称为艺术家，除了几十年兢兢业业拍戏，还懂得爱惜自己的羽毛，他一生只拍过一个广告，却因为这个广告自责了很久，他生怕会给自己的名声带来半点不是，生怕给“艺术家”这个称号带来任何污点。

金钱和名声往往是一对矛盾体，选择了其中一个，就必然会失去另一个。

很显然，潘长江选择了前者，李雪健选择了后者。

人活一张脸，树活一张皮。

钱财乃身外之物，生不带来死不带去。

潘长江出道几十年，早就挣够了钱，本可以接受外人的敬仰，有头有脸、无忧无虑地度过下半辈子，却非得拿自己的好名声换那碎银几两。

从另一个层面来讲，潘长江也是够拼的，作为笑星的他，年轻时用别人的故事给观众带来欢乐，老了却用自己的“故事”给我们带来欢乐。

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鑫培(1847~1917),湖北武昌人，老生演员。他不仅奠定了京剧老生行的发展格局，形成了“无腔不学谭”的局面，并由此而带动了京剧多方面的发展，故有“伶界大王”之称。

王瑶卿（1881~1954）江苏靖江人，旦行演员。王瑶卿是京剧旦行发展中的重要人物，他善于融会糅合，有许多杰出的创造，因而王与谭鑫培被人们并称为“梨园汤武”。王瑶卿培养出大批优秀的旦角艺术人才，“四大名旦”无一不出自他的门下。

梅兰芳（1894~1961），江苏泰州人，旦行演员。梅兰芳是京剧史上迄今影响最为深远的人物，人们通常以他的名字来代称中国戏曲艺术的表演体系。他的艺术中正平和，韵味无穷。梅是中国古典戏曲终极意义上的人物，可谓“剧圣”。

杨小楼（1878~1938），安徽怀宁人，武生演员。杨小楼是京剧武生行的一代宗师，他对京剧武生艺术价值的探求，集中体现在他身体力行的“武戏文唱”中，讲究人物的刻画和形式的优美。杨的表演，无论唱念做打，都纵逸自如，如出天籁。

余叔岩（1890~1943），湖北罗田人，老生演员。余叔岩以师古为上，精益求精，把老生艺术向精致化、典雅化方向大大推进了一步。他所创立的“余派”，风格笃实平和，清新雅正，在知识界等高层人士中有广泛知音。

周信芳（1895~1975），浙江慈溪人，老生演员。周信芳长期在上海从艺，使他成为海派京剧的杰出代表。在京剧史上，他尤以改革创新著称。他的表演，节奏鲜明，情感丰富，贴近生活，感染力强。他所创立的麒派艺术，许多话剧、**演员也从他那里汲取养分。

程砚秋（1904~1958），吉林长白人，旦行演员。程砚秋在京剧中乃一奇才，他以一副被视为“鬼音”的歌喉，创立了一个世所称誉的“程腔”，风靡南北，影响深远，至今不衰。程以声腔艺术成就最高，其唱格调高绝，幽渺深邃，动人心魄。

马连良（1901~1966），北京人，老生演员。马连良是生行中最具影响力的人物之一。马派的风格，清丽雅致，又明快浅近，故能雅俗共赏。

裘盛戎（1915~1971），北京人，净行演员。他是京剧花脸行中最为杰出的代表，花脸艺术发展到他那里，无论表演水平还是审美境界，都得到空前提高。裘广泛汲取前辈艺人的滋养，又涵融自己的艺术见解，另辟蹊径，赢得“十净九裘”的殊荣。

萧长华（1878~1967），客籍江苏扬州，丑行演员。萧长华的表演艺术虽属小丑，但无论唱念做打，皆不温不火，恰到好处，故格调高雅，清新脱俗。

四大名旦的最后归宿

程砚秋：鞠躬尽瘁殉艺术

1958年新春伊始，文化部领导亲自约程砚秋谈话，把率中国艺术团到法国参加国际戏剧节的重任交给他。为了向世界展示中国的戏剧艺术，程砚秋抓紧指导安排团员编排一些精彩剧目。这时，程砚秋时时感到身体倦乏。尽管他的心境极好，但晚间回家却常情不自禁长长吁气。当家人询问他是否有病，他又坚决地摇头否认。甚至已出现胸闷心慌、大汗淋漓的症状，他还不肯到医院去诊治。当他因病情突发昏倒被送进了北京医院抢救时大家才知他早已患了严重的心脏病。病情稍稳定，田汉等人来看望他，他焦急地要求出院。他说：“剧团要出国，我有多少事要做呀，我的岗位不是在医院！”经大家劝慰，他才稍稍安心。不料方隔几天的3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅55岁。

梅兰芳：夙愿未了身先去

1957年是十月革命40周年，中国组织了劳动者友好代表团参加盛大纪念活动，梅兰芳也是团员之一。他到莫斯科后又引起了一番轰动，代表团应邀去大戏院观摩歌剧，当东道主介绍来宾报到梅兰芳名字时，剧场里响起了雷鸣般的掌声，有人呼喊起“梅兰芳！梅兰芳！”的名字。从1960年起，梅兰芳打算正式排演根据唐人传奇《柳毅传》改编的《龙女牧羊》，他和剧作者先后认真交谈了十余次，并对剧情到表演都作了仔细的研究和设计。但从这年入冬起，梅兰芳就因长年劳累感到身体不适。来年六七月间，他终因难以撑持住进了医院，经医生诊断系突发性心脏病。8月8日，他病情突然加重，遽然去世。中国剧坛上的一颗巨星陨落了，这年他仅68岁。

尚小云：十年蒙难心力交瘁

1966年5月，尚小云正在为编演革命现代京戏《秦岭长虹》和改进戏校教育奔走。想不到6月1日林彪、康生等人炮制的那篇大动乱宣言书《横扫一切牛鬼蛇神》出台，戏校就和全国一样炸开了锅。大字报铺天盖地，“打砸抢”随处可见，尚小云被扣上了“资产阶级反动艺术权威”的帽子关押批斗。1973年，在周总理等关怀下，尚小云获得了“解放”，回到了自己的家。但八年的折磨，他雄健的身体被摧残了，先是全身伤病，继之左眼失明。总算请假获准，他于1974年秋和夫人到北京求医，挤住在女儿家里。1975年春天，他从北京返回西安。

1976年春日的一天，尚小云在家中突感身体不适，家人送他往医院抢救，因系心脏病猝发，终于4月19日逝世。一代艺术大师就这样悄悄地离世了。

荀慧生：孤单告别人世间

1966年初春荀慧生也在戏校大字报“榜上有名”，被呼之为“反动艺术权威”。但他还有一份自信，出身贫苦，从不与反动派交往，对毛主席、***是发自肺腑的热爱，故而不致于受到更大的冲击。因此，他还很虔诚地准备检查自己的艺术观点。但这一年的8月23日上午，他被带到北京孔庙的市京剧团接受批判，夜晚，他拖着伤残的身子回到家中，家中已一片狼藉，第二天，他又被勒令去劳动改造，终于倒在了城外沙河的大路旁。

此后，荀慧生的心脏病严重发作了，但他不仅得不到治疗，而且还被勒令写“交代材料”。夜晚，他一个人孤凄地蜷缩在小黑屋里，家人都受牵连失去了自由，他还是苦苦地支撑着，相信党和人民会对他作出公平评价。

1968年12月26日，荀慧生病故北京，终年68岁，当时身旁没有一个亲人在场。

京剧的“四大坤旦”

京剧自从在清朝乾隆嘉庆年间形成以后，女性的旦角角色，一直都由男演员担任，大家习以为常，称为“乾旦”。到了清末民初，风气逐渐开放，各地都有很多女演员走上舞台，人们便称她们为“坤旦”。

自从大批的女演员进入京剧界以后，一时人才辈出，涌现出许多优秀的女演员。于是，在1930年春，由天津《北洋画报》发起，举办了“四大坤伶皇后”的选举。经过了几个月的紧张角逐，最后于6月21日公布了评选结果，依次为，胡碧兰25534票、孟丽君21767票，雪艳琴20809票、章遏云19131 票。后因胡碧兰离开舞台，又依次改为新艳秋（9650票）。选举以后，大家就称她们为“四大坤旦”。

在“四大坤旦”中，被认为应列为首席的是雪艳琴。

雪艳琴原名黄咏霓，回族人。她在8岁时，到北京学戏，成名很早。是北京戏剧界早期女艺人中声誉较高的一位，名声直逼“四大名旦”。到1931年，北京盛行男女合演，她就开始自己组成戏班，与周瑞安、杨宝忠、郭仲衡等合作，演出《十三妹》《杏元和番》《天河配》等剧，风靡一时。

章遏云，也是一位优秀的女演员。她在名师李宝琴、荣蝶仙、李寿山、张彩林、江顺仙、律佩芳等人的教导下，“文武昆乱”的功底，打得非常扎实。

新艳秋，原名王兰芳，生于1910年。9岁学戏，15岁起登台演出。因为她酷爱“程派”艺术，想拜程砚秋先生为师。但因程砚秋一直不愿意收纳女弟子，新艳秋难以如愿，只能够采取“偷”的方法，私下去戏院观摩，记下台词唱腔与表演，学得惟妙惟肖，极受“程派”爱好者的欢迎。

胡碧兰，主要以唱“梅派”剧目为主，曾在北京、天津一带组班演出，也颇受欢迎。孟丽君则能生能旦，文武兼擅，功夫比较全面，也是一位优秀女伶。

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